從樂器設計到聲學：藝術同科學點樣互相結合
音樂係生活中不可或缺嘅藝術形式，而樂器設計背後，隱藏住大量嘅科學原理，特別係聲學（Acoustics）。呢啲結合展示咗藝術同科學可以點樣互相融合，創造出令人動容嘅聲音體驗。
樂器設計中的藝術美感
樂器唔止要發出好聽嘅聲音，外型設計同材質選擇都係藝術創作嘅一部分。設計師會考慮樂器嘅造型比例、顏色及質感，令樂器唔單止係聲音工具，更係藝術品。
科學原理——聲學
聲音係由物體振動產生嘅波動，樂器設計中要運用聲學知識，例如：
- 振動頻率決定音高
- 物料的密度和形狀影響音色
- 共鳴箱設計影響聲音擴散和共鳴效果
例如小提琴的木材選擇除了美觀，仲要考慮音質傳導，琴弦的張力同長度，數學計算確保每個音符準確。
跨學科學習的好處
透過學習樂器設計，學生不單止欣賞藝術，仲可以理解科學原理及數學計算，激發更多創意思維。這種跨學科的體驗正是STEAM教育推崇的學習方式。
香港教育趨勢與AI應用
香港教育局推動STEAM及AI教育，鼓勵學生利用科技如音頻分析軟件，深入了解聲學，甚至嘗試自製電子樂器，將藝術創意轉化為科技產品。
我們的課程重點
我哋嘅STEAM及AI課程涵蓋聲學與樂器設計相關的實作項目，幫助學生理解聲音科學背後的原理，同時發展創意與技術能力，適合學校、教師、家長及學生參加。
想一想
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如果可以設計一種新樂器，你會如何結合藝術美感與科學原理？你覺得這種樂器可以帶來什麼特別的聽覺體驗？
